Durante nuestro descubrimiento personal, a menudo nos encontramos con destellos de introspección que nos hacen reflexionar sobre nuestra identidad y el entorno que nos rodea, llevándonos a cuestionar si realmente estamos avanzando en la dirección correcta o si simplemente somos el resultado de una colección de experiencias pasadas e influencias que nos han moldeado.
Con esta premisa, la banda Milk St., originaria de la ciudad de Bangor, Maine, nos invita a explorar este tema con su nueva canción titulada "Peyote", que es una increíble y profunda reflexión que nos hace cuestionar: ¿Somos realmente libres para crear nuestra propia identidad o estamos destinados a repetir patrones del pasado?
Acerca de la Banda
Originarios del estado de Maine, Milk St. se presenta como una banda de Emo del Noreste. Aunque sus raíces se remontan a 2018 bajo el nombre de Spaced, la banda adoptó oficialmente el nombre de Milk St. en 2022, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum debut, "Spaced" - un homenaje a su nombre original. El trío está compuesto por el vocalista y guitarrista fundador Jonah Wakefield, el bajista Gabe Chambers y el baterista Harry Burns.
El lanzamiento de su primer álbum fue un hito significativo en la carrera de Milk St., estableciendo su identidad musical y atrayendo la atención de la escena musical. Sin embargo, su verdadero avance llegó con dos sencillos de gran éxito: "I'm Sorry That I Left You (On New Year's Day)" y "Just Lust". Estas canciones han sido recibidas con entusiasmo por el público y han consolidado la posición de la banda como una fuerza emergente en el género.
Milk St. ha logrado cautivar a sus seguidores con su distintivo estilo emocional y sus letras profundas. Su música, impregnada de una estética punk enérgica combinada con la emotividad del Emo, ha resonado con el público, atrayendo a fans de todas partes.
Acerca del Lanzamiento :
"Peyote" es la última obra musical de la banda Milk St., lanzada oficialmente el 12 de julio de 2023. Esta canción nos invita a una experiencia introspectiva dentro de una mente perturbada por conflictos internos que buscan liberarse de patrones de identidad y la constante búsqueda de auto-descubrimiento. "Peyote" forma parte de lo que será su EP "Vermont", programado para ser lanzado en septiembre de 2023, el cual nació a raíz de la reciente incorporación de Harry Burns como baterista en la banda. Esto los motivó a regresar al estudio y continuar su camino musical.
“Peyote” trata sobre darse cuenta de que tus padres no siempre tienen la razón y que cualquier nueva perspectiva que adoptes puede estar influenciada por la enfermedad mental transmitida hereditariamente a ti. En última instancia, te sientes horrorizado porque no puedes escapar de aquello que influye en sus opiniones y perspectivas diferentes, hasta el punto en que buscas inconscientemente esas características en las personas con las que sales. Te encuentras atrapado en un ciclo de tener el mismo tipo de personas en tu vida una y otra vez.”
Jonah Wakefield (Vocalista)
Análisis en Profundidad
Lo primero que nos sorprende al escuchar esta canción es su imponente sonido orgánico, con una amplia presencia de instrumentos acústicos. Desde el principio, es posible apreciar el rasgueo de una guitarra eléctrica con un suave sonido overdrive, acompañada de una guitarra acústica que, juntas, ejecutan un riff de acordes de potencia característico del sonido del punk rock, marcando los acordes iniciales de la canción. La inclusión de la guitarra acústica agrega un detalle estético que de inmediato se vuelve atractivo y pegajoso para el oyente.
Sin embargo, los chicos de Milk St. han decidido añadir su toque personal, ya que en pocos segundos de empezar la canción, también se percibe la presencia de sonidos que parecen provenir de instrumentos como el sitar y un banjo, lo que es una clara expresión de su propia identidad musical, claramente definida.
Desde las primeras líneas vocales, se presenta una composición lírica muy interesante, como si el narrador estuviera entablando una conversación interna consigo mismo, donde su propia mente toma el papel principal. Es casi como si entráramos en su cabeza durante cuatro intensos minutos.
La canción, a través de sus letras, evoca una profunda reflexión sobre cómo las experiencias de la infancia y el legado emocional pueden moldear nuestra visión del mundo y nuestras relaciones. Esta hipótesis se menciona claramente en frases como "Stuck in this vicious cycle, Should I go to work or go to hell?" ("Atrapado en este ciclo vicioso, ¿Debería ir a trabajar o ir al infierno?"), lo que sugiere que los patrones negativos transmitidos al protagonista parecen no tener una solución sencilla. La línea; "Maybe we just need some cartoon bandaids, For the cracks he left When he offed himself" ("Quizás solo necesitemos unas tiritas de dibujos animados, para las grietas que él dejó cuando se quitó la vida") expresa simbólicamente un intento superficial de ocultar las heridas emocionales dejadas por traumas pasados.
Esta reflexión nos hace preguntarnos: ¿Somos realmente libres para crear nuestra propia identidad, o estamos destinados a repetir patrones del pasado? La lucha por escapar de esta aparentemente inquebrantable espiral lleva al protagonista a buscar independencia emocional, liberarse de las influencias heredadas y encontrar su verdadero yo.
Es interesante notar que la interpretación vocal está estrechamente relacionada con esta composición tipo monólogo y también con su tema central, ya que las melodías cantadas y las voces habladas con un tono enérgico y alterado se combinan constantemente, evocando una sensación de pérdida de control a medida que avanza la historia, reflejando perfectamente las emociones tumultuosas y conflictivas que atraviesa el protagonista y el caos interno experimentado mientras busca liberarse y encontrar su verdadera identidad.
Cuando se menciona el Peyote, "He says Peyote could help you see Jesus Christ Himself But hey man I don't wanna trip right now I think I just need some self-help," ("Él dice que el Peyote podría ayudarte a ver al propio Jesucristo, pero, oye, no quiero alucinar ahora mismo. Creo que solo necesito un poco de ayuda personal"), representa un claro ejemplo del conflicto al que muchos de nosotros nos enfrentamos cuando debemos reconsiderar nuestras prioridades. Las dudas existenciales invaden nuestras mentes y nos impiden siquiera considerar soluciones superficiales que nos permitan olvidar momentáneamente esos problemas.
Otro aspecto muy notable con respecto a la composición instrumental y uno de los recursos musicales que sin duda destaca en esta obra es su notable uso de paisajes sonoros. Al comienzo de la canción, encontramos sonidos que se asemejan al viento y las gaviotas, y más adelante, durante el puente de la canción, hay una presencia imponente de murmullos y voces en segundo plano, como si fuera una fiesta, lo que parece demostrar que los problemas que afectan al protagonista siempre lo acompañan, incluso durante esos momentos en que intenta relajarse y desconectar.
"Peyote" es una poderosa canción que nos invita a dar espacio necesario a nuestras mentes cuando las dudas existenciales nos molestan, mostrando que la verdadera libertad radica en la importancia de hacernos este tipo de preguntas y ser más conscientes de si estamos verdaderamente dispuestos a tropezar con la misma piedra o forjar nuestro propio camino en la vida.