Desde Hamburgo, Alemania, dos talentosos artistas se reúnen para crear historia juntos y dejar así una huella en la escena musical actual. Desde la génesis de su existencia, este grupo no solo personifica la esencia misma del indie rock en el escenario, sino que también se niega a ser encasillado en un solo estilo musical.
Sus canciones son el epítome de la rebeldía y se elevan más allá de los límites de la imaginación, la poesía y la pasión. En cada acorde, encuentras autenticidad, energía pura y un compromiso absoluto con la creación de música sin concesiones. Pero… ¿Quiénes son? Fake Plastic.
Till, el líder vocal y maestro de la guitarra, junto a Pete, un titán en la batería y respaldo vocal, han llevado esta sinfonía de rebeldía a nuevas alturas. Sus diez pistas están forjadas con el espíritu de la revuelta, ofreciendo un viaje salvaje a través de las texturas más exquisitas del rock alternativo, garage e indie.
Acerca de la Banda
Fake Plastic se erige como un faro de originalidad en la escena musical contemporánea. Con un enfoque que desafía las expectativas y rompe las barreras del convencionalismo, esta banda se niega a ser categorizada bajo un solo género. Su música es una síntesis de lo inesperado y lo innovador, tejida con hilos de pasión y creatividad.
Till, una fuerza arrolladora como vocalista y guitarrista, emana un carisma que trasciende lo ordinario, mientras que Pete, el maestro detrás de los tambores, respaldo vocal y producción, aporta una energía desenfrenada a cada pieza musical. Sus composiciones son una amalgama audaz de rebeldía, versatilidad y autenticidad, trazando un camino único a través del panorama musical contemporáneo.
Acerca del Lanzamiento
Es tiempo de dejarse llevar por la vibrante energía del álbum debut "FAKE PLASTIC". Este lanzamiento marca la culminación de un esfuerzo titánico, con diez pistas que transportan a los oyentes en un viaje inolvidable. Las canciones, construidas sobre la base de la rebeldía, trascienden las fronteras de la imaginación, la poesía y la pasión, tejiendo un relato auditivo que invita a sumergirse en un cosmos de emociones y colores. Es un viaje cargado de estilos.
El álbum, es un tributo al espíritu innovador y a la singularidad. Lanzado el pasado el 28 de septiembre del 2023, "FAKE PLASTIC" consta de diez pistas que abarcan los géneros de rock alternativo, garage e indie rock, pero con influencias de todo tipo. Esta obra maestra no solo promete deleitar los oídos, sino también desafiar las percepciones convencionales sobre la música.
Análisis En Profundidad
1.- Stop Drinking
El comienzo del álbum presentado por “Fake Plastic”. Nos traen una canción con una hermosa sátira a la borrachera, pero con un mensaje muy real. Tarde o temprano debemos dejar de emborracharnos, porque a pesar de lo bien que se siente, desperdiciamos nuestra vida en ello. Nos convencemos de que podremos dejarlo, pero lo dejamos siempre para mañana, repitiendo permanentemente este pensamiento hasta que llega el punto en el que ya todo está arruinado, y, aun así, estamos bien porque estamos borrachos. Irónicamente, la canción en si misma es una invitación a embriagarse por su estilo tan grato y su ritmo alegre y pegajoso.
La canción en si misma es un bocado al más puro estilo del rock que podíamos escuchar en bares durante los años 90s y 2000s, con su instrumental con una estructura muy similar al vaivén de una buena borrachera, acompañado de una voz que me recuerda a ese amigo que dice “estaré bien, no estoy ebrio. Si estuviera ebrio ¿podría hacer esto?”. Las guitarras adornan perfectamente el ambiente, conversando con la batería con estilo. El solo presente a mitad de la canción es algo que sin duda te sorprende, porque es muy bueno y complementa perfectamente la estética de “Fake Plastic”.
2.- How I learned to let go
La segunda composición del álbum irradia desde sus primeros acordes una energía inherente y en sintonía con el impulso transmitido por la canción inicial, invitándote a bailar al ritmo de un carismático bajo que guía el ritmo con gracia y estilo. Las guitarras presentes en el verso seguramente te harán mover la cabeza y desear estar en alguna misteriosa película de persecuciones y escapes épicos, rompiendo en un coro cautivante, transmitiendo una oscuridad atrayente que invita a sumergirse en ella y dejarse llevar. "How I learned to let go" nos insta a liberarnos de nuestras inquietudes, a soltarnos y abrazar nuestra autenticidad.
3.- Endless No.
La batería de esta tercera canción domina el ritmo, entregando un ambiente que te inspira a sentirte relajado y lleno de energía, algo muy propio del rock indie. El riff de guitarra y bajo de “Endless No” te hará sentir que tienes alas que te dan la capacidad de volar por un espacio inventado por la misma canción. “Endless No” nos cuenta como la vida a veces puede ser muy poco amable con nosotros y que incluso podamos no encontrar motivación para seguir adelante, viviendo como si estuviéramos yendo en círculos. Aún a pesar de esto, podemos seguir adelante si disfrutamos la vida, como disfrutamos el brillo amarillo de una luna llena.
4.- I Shot the living Zombie
La cuarta canción del álbum tiene un estilo con aires de blues y estética western, atrapando a quien la escucha desde el primer segundo. “I shot the living zombie” es una canción perfecta para describir un escenario del antiguo oeste repleto de zombies, montando a caballo bajo la luz de un atardecer con una escopeta en el hombro, atravesando frondosos bosques y matando zombies en el proceso. La armonía presente entre la guitarra y el bajo le dan a esta canción un estilo único, que destaca y se engancha a tu cabeza en el momento que la escuchas, incitándote a dejarte llevar por las capas melódicas y también, invitándote a buscar una cerveza para disfrutarla, haciendo de esta canción una de las más memorables del disco.
5.- What should I be scared of?
Una melancólica melodia de guitarra abre la quinta canción de “Fake Plastic”, haciéndote pensar que la canción será una balada. Error. ¿En realidad, “What should I be scared of?” es una canción con una variedad melódica impresionante. Si pudiéramos describirla, en una palabra, sería evolución. A pesar de respetar la estructura mantenida a lo largo de todo el disco, esta canción te atrapa al cambiar permanentemente el ritmo, añadiendo capas y quitando otras, empleando las notas mayores y menores con maestría y estilo.
6.- Coloured Boats
El profundo sonido de la guitarra reverbera en el ambiente, danzando al ritmo de la batería y el bajo, abriendo la sexta canción del disco con un sonido ambiental y pacifico que te envuelve por el canal estéreo. La letra de canción te transporta a llanuras que dan vista al mar, el cual está lleno de barcos coloridos y el cielo lleno de aeroplanos de combate. Es una vista hermosa adornada por la melodía de “Coloured Boats”, pero cruel. El mensaje transmitido por Till trae consigo los horrores de la guerra, narrados con una belleza poética que muchas veces a lo largo de la canción nos hará ignorarlo, y en su lugar, disfrutar la belleza del ambiente. La canción destaca con su belleza especial y nos absorbe en ella, guiándonos por un viaje que rompe en un solo de guitarra que nos transporta al cielo, viajar entre las nubes y a disfrutar.
7.- I had callers
La séptima canción del disco vuelve con su guitarra crispy. Un épico solo de guitarra con un ritmo muy sensual domina el lugar central de la canción, tomando el control de los oídos de quien le escucha y llevándolo a disfrutar del más puro estilo del rock. “I had callers” es una canción perfecta para conducir por la noche, estar con amigos y disfrutar bajo la luz de la luna, abrazar el ritmo y dejarse llevar.
8.- Who stole the alphabet?
Si buscabas un himno con el cual obsesionarte, estás en el lugar correcto. “Who stole the alphabet?” tiene todo lo necesario para dominar tus oídos, comenzando por su cautivadora batería, su sexy riff de guitarra y unas voces que llenan todo el espacio, la canción nos atrapa para obligarnos a escuchar más. El verso de la canción guiado por un pulsante y envolvente bajo adorna la línea vocal de Till a la perfección, pues su ritmo pegajoso se nos grabará hasta lo más profundo del alma. La octava canción del disco tiene la duración perfecta para dejarnos con gusto a poco, y hacernos sentir la necesidad de escucharla una y otra vez.
9.- Black eyed girl
“Black eyed girl” es una canción que podría ser perfecta como banda sonora de una película sobre vaqueros que van en búsqueda de romance. La novena canción del disco nos deleita con un ritmo lento y constante pero energizante, que nos cuenta una historia entre un hombre y una mujer que podrían destruir el concepto de amor que conocen hasta ese momento. Esta canción hará soñar a aquellos que aman al rock alternativo.
10.- Lover you are down
La ultima canción del disco está hecha para bailar, para destruir, para ser tu mismo. “Lover you are down” es una mezcla de muchos estilos. Con un corazón de rock & roll y aires de punk, el verso de la canción nos toma del brazo y nos guía a un circulo a bailar con demonios de todo tipo y dejarnos llevar por un solo de guitarra que llega al corazón y llena de fuego todo lo demás.
“Fake Plastic” es un verdadero viaje de emociones traído de las manos de Till y Pete, nos muestran nuevamente que el rock no ha muerto, sino que se ha hecho aún mas fuerte. El álbum cuenta con una estructura especial, que nos toma y muestra distintas perspectivas de la vida, nos impulsa a disfrutar y a vivir a todo dar, emborracharnos (o quizá no) y a ser nosotros. “Fake plastic” como banda, tiene mucho potencial por explorar, y demostraron con este álbum su versatilidad y poder de composición, dejando al menos a quien escribe, con muchas ganas de más.
Invitamos a toda nuestra comunidad de entusiastas y amantes de la música, no solo a disfrutar de este increíble álbum si no también a seguir a Fake Plastic en sus redes sociales, donde podrás enterarte de sus novedades y nuevos lanzamientos.
Fake Plastic On-Line
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